Le dialogue avec le passé l'amalgame complexe entre En rade (1927) et Le Chant de la mer (O Canto do mar, 1953) de Alberto Cavalcanti
Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle, 2008
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| Format: | UnknownFormat |
| Sprache: | fre |
| Veröffentlicht: |
Frankreich
Verlag nicht ermittelbar
2009
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| Schriftenreihe: | Lille-thèses
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Tag hinzufügen | Zusammenfassung: | Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle, 2008 Cette recherche concernant le réalisateur brésilien Alberto Cavalcanti a pour but d´effectuer une analyse comparative de ses deux films, En rade (1927) et Le Chant de la mer (O Canto do Mar, 1953) – entre lesquels le cinéaste établit un dialogue, puisque Le Chant de la mer est une nouvelle version d´En rade. Ce travail essaie d´élucider des aspects qui, jusqu’à présent, restaient ignorés dans la filmographie cavalcantienne. En dépit de la multitude de facteurs qui caractérisent cette filmographie, l´étude approfondie d´En rade et du Chant de la mer permet d’appréhender ce qui s´avère central pour le cinéaste dans sa période française comme dans sa période brésilienne. Avec ces films, il se consacre à deux projets qu’il pilote entièrement, du choix du scénario, en passant par la conception des images, jusqu’au montage. Ici, on a le privilège de se concentrer sur deux réalisations qui occupent une place de premier choix dans sa filmographie. Ainsi, il a fallu fonder les analyses filmiques sur ce qui motive Cavalcanti dans un contexte comme dans l´autre. C´est pourquoi on s’est tout d´abord donné comme tâche de restituer le cheminement complexe du metteur en scène, dans le cinéma français des années 20 comme dans le cinéma brésilien des années 50. On a examiné ce qui fait d´En rade un film impressionniste, et compris à quel point Le Chant de la mer comporte une visée réaliste dans le cadre de l´émergence d´un cinéma national. Dans un film comme dans l´autre, il y a une façon bien cavalcantienne de faire voir le monde sous un angle souvent inédit, à l´origine d´un désir d’investigation et de découverte concernant l’expression de son art et l’univers qu’il a à montrer This dissertation about the Brazilian filmmaker Alberto Cavalcanti has the purpose to make a comparative analysis of his two films, Sea Fever (En rade,1927) and The Song of the Sea (O Canto do Mar, 1953), between which the filmmaker establishes a dialogue. In fact, The Song of the Sea is a new version of Sea Fever. This study elucidates some aspects that, until now, stay unknown in Cavalcanti´s filmography. In the context of multiple elements that characterize his filmography, a close study of Sea Fever and The Song of the Sea allows us to apprehend what is revealed to be central for the filmmaker during his French phase as well as in his Brazilian. In fact, with these films, he dedicates himself to two projects on which he works fully, from the choice of script to the conception of images and the editing. Here, we have the privilege to concentrate on the two films that play the main role in his filmography. Thus, it has been possible and necessary to focus on film analysis of what motivates Cavalcanti in the context of the two making themselves. That´s why we have first had as duty to reconstruct the filmmaker´s complex trajectory within the domain of the French cinema of the 1920´s as well as the Brazilian cinema of the 1950´s. We examine what makes Sea Fever an impressionist film, and we understand to what point The Song of the Sea represents a realist direction in the emergence of a national Brazilian cinema. In each film, there is a distinctive Cavalcanti way of making the world be seen from an unexpected angle. The way Cavalcanti works in film deals with a desire for investigating, discovering and connecting his art’s expression and the universe he has to show us |
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| Beschreibung: | Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie |
| Beschreibung: | 481 Seiten Illustrationen 105 x 148 mm |