Machines théâtrales et hommes-machine sur les planches de l'entre-deux-guerres du théâtre futuriste au théâtre de l'existence de Jean-Victor Pellerin

Pendant l’entre-deux-guerres, le théâtre offre une panoplie de représentations d’un monde envahi par la machine, selon des perspectives différentes : exaltation du progrès mécanique, culte des techniques, métamorphose des individus en robots. Entre la foi dans la technologie et la crainte de la disp...

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Veröffentlicht in:Artefact
1. Verfasser: Trinchero, Cristina (VerfasserIn)
Format: Online
Sprache:fre
Veröffentlicht: 2018
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Online Zugang:Volltext
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Beschreibung
Zusammenfassung:Pendant l’entre-deux-guerres, le théâtre offre une panoplie de représentations d’un monde envahi par la machine, selon des perspectives différentes : exaltation du progrès mécanique, culte des techniques, métamorphose des individus en robots. Entre la foi dans la technologie et la crainte de la disparition de l’élément humain dans une société vouée à la mondialisation et à l’automation, on traduit cet état d’âme controversé par des mots, des gestes, des costumes, des jeux de lumière, en exploitant les ressources de la scénotechnique récente. Nous entendons examiner ici deux cas apparemment opposés – pourtant complémentaires – de production théâtrale de la fin des années 1920 : les discours sur l’homme-machine et sur le rapport homme-machine du théâtre futuriste, notamment la production bariolée de Enrico Prampolini à Paris, où tout paraît machine enthousiaste, et le théâtre de l’existence de Jean-Victor Pellerin, où la machine matérialise des âmes perdues et des esprits enchâssés dans une routine qui les annihile.
In the inter-war period, many plays relate about a mechanised world, with antithetic reactions and feelings. In some cases, progress in techniques and lifestyles is exalted. In other cases, scare after World War 1 massacres and fear towards the identity of a robotic man in a technologically-dominated reality are expressed. Globalisation, automation, standardisation in production and routine are expressed by words, monologues, gestures, costumes and stage effects. In this paper, the identity of a modern, mechanised man is analysed under two different perspectives. Futurist theatre, notably Enrico Prampolini’s productions in Paris, seem to promote modernity by the exploitation of all sorts of machines and robots. The "Théâtre de l’existence" represented by Jean-Victor Pellerin, instead, uses machines to relate about miserable, obsessed people, embedded as they are in an alienating routine. Thus, playwrights and stage directors discuss the fundamental existential questions in the "âge de l’inquiétude".
ISSN:2606-9245